一、香港著名导演、演员楚原去世，如何评价他的一生和成就？

香港著名导演兼演员的楚原于2022年2月21日病逝，享年87岁，真心祝愿他一路走好。

提及楚原，也许很多人都认识，他的一生可谓是光彩夺人。

楚原原名张宝坚，是于1956年在其父的影响下，才开始投身于粤语电影编剧工作的。有媒体曾发表报道称他为香港武侠电影的”开山鼻祖“，从这我们可以看出他对于武侠影视的影响力。他的一生总共执导过120部的电影，为大家带来了许多经典的作品，也让大家感受到了作品中独具特色的角色，甚至一度让人们被所演角色的 情感 所感染到。其代表作品《七十二家房客》、《流星蝴蝶剑》、《楚留香》系列、《可怜天下父母亲》、《陆小凤》等。

记得在2018年，也就是第37届香港金像奖的现场中，荣获终身成就奖的楚原说的那句”当你回首往事，不因碌碌无为而悔恨，不为虚度年华而羞耻，那就可以骄傲地跟自己说，你，不负此生“。他说的这句话，真的可以完美地诠释为他将自己的人生活成了自己想要的样子，他没有辜负自己的人生。

除此之外，楚原也还为世人留下了许多可以算得上是警世的名言。楚原的离世，对影视行业的打击无疑是巨大的，但逝者已矣，我们能做的便是默默哀悼。

楚原的一生甚至可以写成一本教科书，供后代年轻人士认真诵读，虽然楚原已然离世，但他的精神永垂不朽。我们都要从他的身上学习一些，毕竟他说过的，也可以算作是老一辈的人经过长期经验所悟得来的。有时候读再多的书，都不如上一辈的经验管用，毕竟完全读懂书里的知识，单看过是完全不行的，必须得有实践和时间的付出。

邵氏老导演楚原获得终身成就奖。

按理说在邵氏的那么多大导演里，楚原论地位和资历，早就应该获得这个奖了。

但是人生起起伏伏，楚原有过辉煌，也有过低谷。也许是看过了太多起落浮沉，他的获奖感言才如此精彩，瞬间刷屏朋友圈，声势超过了新晋影帝古天乐和六度夺得最佳导演奖的许鞍华。

看粤语原文更能感受到这段发言的精髓。

原来那个当年撕掉通告的人就是方逸华！

看不懂粤语的可以看看国语翻译：

可能很多朋友都和我一样，对于楚原并不是特别了解，柚子君也只是在恶补武侠电影的时候，看过他的《天涯明月刀》《三少爷的剑》。还有就是在港片后期，看到很多他客串的角色。

柚子君就请来前辈， 港片达人魏君子老师 ，他授权柚子年华转发一篇旧文，纪念楚原老师。也算是给大家普及。

有才华的导演，有幸生逢盛世，若然抓住机遇，不难成就一番事业。譬如李翰祥、胡金铨、张彻，壮年时虽经几度沉浮，但作品等身，或叫好或叫座，皆不失为一代引领风潮的大导演。

待年事已高，事业走低，张彻疾病缠身退休，李翰祥被迫应景赚钱，胡金铨创作力不从心，迟暮英雄纵然无可奈何，却多少有些不服气，仍难免书生论剑、指点江山，至不济也要写本回忆录留个纪念。

相比之下，唯有楚原活得潇洒自在：论艺术成就，他未必在三位大师之下；讲商业票房，他导片138部，30年前人称“楚千万”（一年拍片总票房过千万港币，张彻也只号称“百万导演”）；烈士暮年后，楚原既未像张彻、李翰祥那样壮心不已，亦不似桂治洪、孙仲那样退隐异邦。他依然混迹于纷嚣影视圈，却已不再做号令三军的大导演，而是屈尊去电视台演肥皂剧，甘愿做个供后辈驱使的老龙套！

按说楚原早已名利双收，何必如此自贬身价？但反言之，孙仲等远遁他乡自可超然物外，张彻辈久在圈中不免自恃身份，倒是“楚千万”这种“闹市侠隐”的淡然心态最是难得。不过，为人处事能做到荣辱不惊、锋芒尽掩，讲到底，虽是楚原性情使然，却也与浮沉经历有关……

楚原（原名张宝坚）能进电影圈，当然多亏身为粤语电影名家的老爹张活游，但他掌握电影知识和理论则全靠自学。如果说父亲的粤语片只是启蒙，那么真正让楚原爱上电影的却是桑弧执导、石挥主演的《哀乐中年》。从此，学生时代的楚原迷上了上海电影，由于在解放后的广州读大学，他研习的电影理论书籍大部分来自前苏联。

饱览群书后，楚原很快有机会得以实践。1954年，楚原来港，蒙世叔吴回提携，开始电影拍摄工作。初期也学父亲演戏，但因个子矮做不了小生，楚原便转做助导和编剧，不久给秦剑做副导。《湖畔草》是楚原自编自导的第一部电影，当时他只有23岁，与岳枫并列为中国最年轻的电影导演（李翰祥28岁做导演，胡金铨、张彻更是30岁之后才如愿）。

虽然年纪轻轻就做导演，但楚原一开始就弓马娴熟，拍戏又快又好，也让他泡到了自己电影中的女主角南红。老东家光艺公司不仅纵容他自由创作，还允许楚原、南红夫妇自组“玫瑰”公司（但占股50%），并出借当家小生谢贤。显然，片商老板对楚原另眼看待，绝非大发善心，而是看重楚原才华横溢、有商业价值，无论文艺片《秋风残叶》、《含泪的玫瑰》、《冬恋》、《浪子》，抑或奇情动作片《黑玫瑰》和错摸喜剧《玉女添丁》，无不既有掌声又赢票房，与父亲合作的 社会 伦理戏《可怜天下父母心》更曾在内地发行，影响颇大。

久而久之，有人便称楚原为“急智奇才”，他却不以为然。因为在楚原眼里，做导演实在不算难：“我觉得做导演其实最重要的就是那个剧本，你隔晚将剧本弄妥了，拍摄时便一点也不困难。可能我的脑筋转得比别人快一点吧，所以处理起事情来也比别人快，在我写剧本的时候已经事先将镜位之类都想好了。坦白说，电影不过是化了妆讲故事而已”。

楚原说得轻松，但对同时代的多数粤语片导演来说，甭说事前写剧本，就是现场拍摄还有的听马经、有的吃云吞面——大家忙着赚钱糊口，哪有时间精力做准备搞创作？结果，纵然楚原有心，但面对那么多的云吞面导演和“七日鲜”，亦无力阻止粤语片的日益衰落。至1969年，香港的粤语电影已经走到山穷水尽，连身价一万一部的楚原（当时粤语片导演单部最高工资，其他人一般只有三四千港币）也只好转投国泰导国语片。

为国泰打工两年，楚原只拍了四部戏，远不及60年代中期一年拍10多部的盛况，但其中一部《龙沐香》却奠定了日后自成一派的楚氏浪漫奇情武侠片的风格基调。正因如此，楚原跳槽到邵氏不久，就拍出代表作《爱奴》（1972）。只是，该片虽用武侠片包装，但依楚原初衷，“爱奴”何莉莉只须用爱复仇，不需要懂武功，可惜当时流行武侠片，楚原的想法最终还是被老板邵逸夫否决。

1973年，楚原拍出《七十二家房客》，票房大卖，不仅打败李小龙与好莱坞合作的《龙争虎斗》，荣登年度冠军，更成功令几近绝迹的粤语片起死回生，影响可谓深远。

不过，对于楚原来说，《七十二家房客》或许是他票房最好的电影，却绝不是他最喜欢的作品（浪漫奇情文艺片才是他的最爱）。更何况，《七十二家房客》之所以能成功，很大程度要归功于原著舞台剧本精彩，还有一班深受观众欢迎的《欢乐今宵》电视艺员演出。至于楚原的功劳，只是适时将当年的香港现实与剧情台词结合起来而已。

无论如何，《七十二家房客》令楚原成为邵逸夫最器重的导演之一。可惜好景不长，楚原随后执导的六部戏，除《香港73》卖座稍可外，其余票房皆未达到预期，他也因此逐渐失去老板信任。

1975年，楚原有9个月没戏拍，心底发慌之余，就想到拍武侠片，主动将金庸和古龙的小说写了电影分场剧本给邵逸夫看。这回总算峰回路转，尽管邵老板觉得不太靠谱，但他仍叫自己信任的倪匡写了一个《流星·蝴蝶·剑》剧本给楚原。

楚导演一看傻眼，原来倪匡的这个剧本只有律香川和老伯的斗争部分，竟将小蝶、孟星魂等主角尽数删去，只好偷偷自己重新改编（好在倪匡有个习惯，先拿剧本费，必定准时交稿，但恕不修改，你改随便）。

《流星·蝴蝶·剑》上映后，香港票房不俗，台湾更破了卖座纪录。自此，改编古龙小说的武侠电影蔚为风潮，一直延续到20世纪80年代初，单楚原自己就拍了18部。

当时，观众和业内一致公认：港台那么多人（包括古龙自己）拍古龙武侠片，更有不少玩大手笔拍外景，却都不及只拍内棚厂景的楚原最得神韵。

对此，楚原先是谦逊一句：“基本上，没有了枫叶和干冰，我是不懂得拍戏的。”随后言明：“我的电影，其实可以叫做楚原的古龙小说电影，那里面有很多我的成分在内，我很喜欢国画中的写意派画风，《三少爷的剑》中的燕十三，一个冷寂的江头，一个残破的鱼网，他一面在那儿补网，一面煮药，只是这些，燕十三的遗世味道已经出来了。”

除了构图布景等方面受中国写意派画法影响，楚原亦坦承一直把古龙武侠当成文艺片来拍，“例如《小李飞刀》中几乎全是讲人性，终日情情爱爱”，加之拍古装片可以借主角之口吟风弄月，更对了楚原性喜诗词的胃口，拍起来自然随心如意、效果奇佳。

别看楚原最爱拍浪漫奇情，本人又喜欢开玩笑，经常在片场逗大美女井莉莞尔，但为人处事却与自己电影中的浪漫男主角不同。

楚原从不会清高脱俗，别的导演欺他脾气好，经常借棚借人，他忍久也会发火。他也经常“为五斗米折腰”，即便拍古龙武侠最红的时候，邵逸夫让他专为李嘉诚几个潮州富商拍个潮剧电影《辞郎州》，他也欣然从命。

结果《辞郎州》上映三天便下片，票房不足八万。当然，楚原之所以有此底气，皆因事前邵老板给他吃了定心丸：“拍这个才花几十万，让他们（李嘉诚等富商）开心一下吧。”至于是否砸自己招牌，楚原无所谓，只要老板满意就成。

楚原这大半辈子，骨子里是文艺情怀，拍的却多是商业片；演的影视剧虽然不少，但真正有戏可演的只有《雪儿》和《警察故事》。

不过，楚原最难得之处在于因地制宜、适应潮流，拍武侠片居然融入文艺腔，也能成功；做导演渐失灵感，便毅然收手；对影视圈难舍难离，就干脆放下身段跑龙套！大导演又如何？活得潇洒才是正经！祝楚老开心长寿！

而不是，他拍了什么。

他在犹豫。

越来越近。

二、导演罗启锐因突发心脏病逝世了，你如何评价他生前的职业生涯？

香港知名导演罗启锐突发心脏病去世，享年69岁。回顾这位知名导演，他生前的职业生涯相当丰富，既是编剧，又是导演，从业多年拍摄了多部具有影响力的划时代的作品。让观众感受到电影艺术的美好。

香港知名导演罗启锐突发心脏病逝世，粉丝直呼太惋惜

香港著名导演罗启锐在2022年7月2号被传出逝世的消息，享年69岁，据悉，罗启锐在家中突发心脏病，送医途中不治身亡。此消息传出后，和罗启锐导演合作过的众多明星家在社交平台表达了自己的悼念之情，粉丝听闻此消息之后也直呼太惋惜。

罗启锐导演的职业生涯，丰富异常

作为上世纪70年代香港知名导演，罗启锐开创了一个新的时代。出生于普通家庭的罗启锐毕业于港大，在纽约大学留学时，认识了自己的妻子张婉婷，后来两人一起携手开创了长达40年的电影佳话。最开始的时候，罗启锐并非是做导演，而且从编剧做起，罗启锐所编写的故事大多都是与黑手党、唐人街相关，其中《非法移民》是罗启锐的第一部电影，也是他的处女作，上映之后就获得了极高的评价。紧接着《秋天的童话》、《英雄本色》等电影陆续出炉，奠定了罗启锐在香港电影界的地位。

罗启瑞的电影会加强角色之间的情感互动，让人印象深刻

罗奇瑞的电影大多都与移民以及海外生活有关，他对剧本有着坚定的执着感。在拍戏的过程中，希望演员能够加大角色之间的情感互动，像是《秋天的童话》对了，欢喜冤家的故事中不仅表现了现代与传统冲突两个主人公之间的情感互动，让人看的时候极为真实。

《岁月神偷》让观众记住了罗启锐

大部分观众对罗启锐的印象应该还停留在2010年上映的《岁月神偷》中，这部电影荣获香港电影金像奖七项提名，并且罗启锐主导担任的编剧斩获最佳编剧奖项，也是2010年香港电影的最大赢家。罗启锐用故事将大家带入进渠道，上世纪70年代的香港，让很多人看完之后感动不已，有着深深的前行力量。

纵观罗启锐的职业生涯，从编剧做起的他有着对电影的力的把控，在拍摄电影的过程中，能够尽量的做到还原真实和情感的交互，让观众在看电影的时候代入进去。如今斯人已逝，我们能做的唯有静静观赏罗启锐导演的作品，怀念斯人。