一、安徽的地方戏曲是什么

安徽的地方戏曲有黄梅戏，还有青阳腔，岳西高腔，徽剧，庐剧，池州傩戏，泗州戏，凤阳花鼓等。

最有名的当然是徽剧和黄梅戏，从地方戏渐渐的变成了全国的剧种，比较有名的角有程长庚、高朗亭、郝天寿、严凤英、王少舫等。

黄梅戏最早可追溯到唐代，黄梅采茶歌就很盛行，起源于湖北黄梅，在安徽安庆逐渐发展壮大，之后渐渐的成为了中国五大传统戏曲剧种之一。

黄梅戏的唱腔属板式变化体，分为三大腔系，分别是花腔、彩腔、主调，中华人民共和国成立以后，确立以高胡为主奏乐器的伴奏体系。

徽剧是经过“京派”改造的，就是京剧，徽班进京之后渐渐出现了京剧。

黄梅戏保持着其地域感和归属感，比较受欢迎，还有就是庐剧、皖南花鼓戏和泗州戏等都是没有经过过多的改造并且比较出名的，庐剧适合的是城乡结合部群落的审美趣味，表演生动。

泗州戏在说唱的基础上增加了一些民间花灯、小车、旱船、跑驴等的表演形式，更有张力和生命感。

二、安徽的戏剧叫什么

安徽的地方戏剧有黄梅戏，还有其他的戏曲，比如青阳腔，岳西高腔，徽剧，庐剧，池州傩戏，泗州戏，凤阳花鼓等。

最有名的当然是徽剧和黄梅戏，比较有名的角有程长庚、高朗亭、郝天寿、严凤英、王少舫等，从地方戏渐渐的变成了全国的剧种。

黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种，黄梅戏始于湖北黄梅，发扬于安徽，最早可追溯到唐代，是中国五大传统戏曲剧种之一。

黄梅戏的前身是采茶调、采子、黄梅调等，最早出现是黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，清朝道光年间的时候形成，逐渐流传到长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等一些省份。

黄梅戏发展的早期是清乾隆末期到辛亥革命前后，刚开始的时候是叫做采茶戏，经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。

辛亥革命到1949年将黄梅戏的演出活动逐渐变的职业化，从农村走上了舞台，之后和京剧合班，受到越剧、扬剧、淮剧、评剧的一些影响，形式上有了很多的变化。

黄梅戏的唱腔有花腔、彩腔、主调，唱腔纯朴清新，细腻动人，表现力也十分丰富，十分受欢迎。

三、安徽著名剧种是什么

安徽著名剧种是京剧的前身——徽剧，庐剧，黄梅戏，泗州戏、坠子戏、凤阳花鼓戏。

徽剧是安徽省、江西省婺源县的传统戏剧。徽剧是一种重要的汉族地方戏曲，主要流行于古徽州府和安庆市一带。明末清初，乱弹声腔传入安徽一带，与地方声腔及民间音乐结合，在安庆府的石牌、枞阳、桐城等地形成拨子。乾隆年间，拨子与四平腔脱胎而来的吹腔逐渐融合，形成二簧腔。

庐剧，旧称“倒七戏”，流行于以合肥为中心的江淮一带和大别山区，包括六安、淮南、巢湖、滁州、芜湖等地。庐剧曲调清新朴实，优美动听，很受当地群众喜爱。清末以来，主要流行于安徽境内的淮河以南，长江以北的江淮地区。

黄梅戏是中国五大传统戏曲剧种之一，最早可追溯到唐代，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。该戏曲唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，表演质朴细致，以真实活泼著称，代表剧目有《天仙配》《女驸马》等，曾被列入中国第一批国家级非物质文化遗产名录。

泗州戏是安徽省宿州市、蚌埠市的传统戏剧。泗州戏原名“拉魂腔”，是安徽省四大汉族戏曲剧种之一，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由"拉魂腔"发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。

四、安徽戏曲剧种是什么?

安徽戏曲剧种：

1.黄梅戏。

黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一”。1920年的安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”《中国戏曲曲艺词典》黄梅戏条目为：黄梅戏，戏曲剧种。

2.泗州戏。

泗州戏是安徽省四大汉族戏曲剧种之一，原名拉魂腔，流行于安徽淮河两岸，距今已有二百多年的历史。它与山东的柳琴戏、江苏的淮海戏同是由“拉魂腔”发展而来，彼此之间存在着一定的血缘关系。泗州戏是与徽剧、黄梅戏、庐剧并列的安徽四大优秀剧种之一，她具有深厚的群众基础和丰富的文化底蕴，以优美的唱腔，动听的旋律，唱响淮河两岸，大江南北。

3.徽剧。

徽剧是一种重要的汉族地方戏曲，主要流行于古徽州府一府六县（歙县、黟县、休宁、婺源、绩溪、祁门）和安庆市一带。明末清初，乱弹声腔传入安徽一带，与地方声腔及民间音乐结合，在安庆府的石牌、枞阳、桐城等地形成拨子。乾隆年间，拨子与四平腔脱胎而来的吹腔逐渐融合，形成二簧腔。二黄腔又与湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽剧的基础。

4.庐剧。

庐剧流行于以合肥为中心的江淮一带和大别山区，包括六安、淮南、巢湖、滁州、芜湖等地。因其创作、演出活动中心在皖中一带，古属庐州管辖，故于1955年3月改称“庐剧”。庐剧有约200年的历史，清乾隆、嘉庆年间已有职业班社。初以大别山民歌和江淮之间歌舞为基础，在发展中吸收了阜南的嗨子戏，寿县、凤阳的端公戏，无为的徽剧及肥东、巢湖等地门歌的唱腔和剧目。

五、安徽的戏曲种类是什么？

1、黄梅戏

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉

2、徽剧

徽剧，中国安徽省地方戏曲剧种之一，徽剧原名“徽调”、“二黄调”，渊源于明代，1949年后定名徽剧。徽剧传统剧目有1404个，保存档案有753个。其内容从列国纷争、宫迁大事、神仙鬼怪到民间生活故事。徽剧的音乐、唱腔优美、完整。

主要分青阳腔、四平腔、徽昆、吹腔、拨子、二黄、西皮、花腔小调共九类。而以吹腔、拨子、皮簧为主要声腔。吹腔轻柔委婉，拨子高亢激昂，皮簧则比较通俗流畅，徽剧的表演艺术丰富多彩，技艺精湛。

文戏以载歌载舞、委婉细腻其特点，武戏以粗犷、炽热、功夫精深、善于高台跌扑而震惊观众。生活小戏以浓郁的乡土气息和风趣、诙谐和语言吸引着观众。舞台画面多采多姿，具有雕塑造型美。

3、青阳腔

戏曲声腔，又称“池州腔”，因产生安徽池州青阳而得名。明代嘉靖年间，江西的弋阳腔流入皖南池州府的青阳县一带，与当地语言、民间戏曲（昆山腔、余姚腔等）、九华山佛俗说唱、大型宗教戏剧、"目连"还有民歌小调相结合而产生了青阳腔。

青阳腔是弋阳腔“易腔”之后的一个重要腔种。明末清初盛行，与徽州腔一同被誉为"徽池雅调"，成为全国主要声腔，清末衰落。

4、岳西高腔

岳西高腔属安徽省安庆市岳西县地方古稀有剧种，是明万历年间风靡全国的古青阳腔遗脉，其形成已有四百多年历史。史载，明末清初由文人商儒将青阳腔传入岳西，由乡士集中在私塾教习高腔，并组班结社，活跃于民众之中。至清光绪年间，青阳腔全面融入境内各民间灯会，与本土民俗文化相结合，孕育成岳西高腔。

5、庐剧

庐剧，旧称“倒七戏”，俗称“小戏”、“祷祭戏”、“小倒戏”、“小蛮戏”，“庐江戏”。名称由来无考。因其盛行于安徽省的皖中地区，古属庐州（今合肥市）庐江县，故于1955年7月1日，经中共安徽省委批准，正式改称庐剧。

庐剧是安徽省传统地方戏主要剧种之一。流行于安徽境内皖中庐江县、皖西、沿江的大片地区和江南的部分地区。庐剧是在大别山一带的山歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收了锣鼓书(门歌)、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成。

参考资料：百度百科-戏剧